文化庁京都移転記念事業として、一般社団法人文化継承機構主催のもと、大本山天龍寺にて「平和」を願う茶会が開催された。筒井紘一先生より家元へ依頼があり、その一席を担当することとなった。そこで家元より「アートを用いた茶席を構成してみてはどうか」と声をかけていただいた。As part of the Agency for Cultural Affairs' Kyoto relocation commemoration, a tea gathering praying for peace was held at Tenryū-ji temple, organised by the Organization of Cultural Inheritance. The family head was invited by scholar Tsutui Kōichi to take one of the seats — and suggested: "Why not compose a tea gathering using art?"

「平和」というテーマから、最初に思い浮かんだのは、ワタリウム美術館所蔵のダライ・ラマ14世の書《テンジン・チョペル》、そしてオノ・ヨーコ《Play It by Trust》だった。From the theme of "peace," the first things that came to mind were a calligraphy by the 14th Dalai Lama, Tenzin Chöphel, and Yoko Ono's Play It by Trust — both from the Watari-um collection.

着想の起点となったのは、1995年にワタリウム美術館で開催された「チベット展」におけるダライ・ラマ14世の言葉である。「国とは国境や言語、領土ではなく、文化が失われたときに消滅する」The conceptual origin was a statement by the Dalai Lama at the 1995 Tibet exhibition at Watari-um: "A nation does not disappear through the loss of borders, language, or territory — it disappears when its culture is lost."

文化とは、単に過去から受け継ぐものではなく、人々の間で共有され、時代や環境の中で新たな意味を獲得しながら受け継がれていくものではないか。Perhaps culture is not merely inherited from the past — but something shared among people, acquiring new meaning across different eras and environments as it is passed on.

オノ・ヨーコ《Play It by Trust》では、通常は白と黒に分かれ、対立を象徴するチェスの駒をすべて白にすることで、争いではなく共存の可能性を提示している。一方、茶の湯もまた、異なる背景を持つ人々が同じ場に集い、一碗の茶を共有することで、人と人との関係を結び直す文化である。In Yoko Ono's Play It by Trust, chess pieces — ordinarily divided into black and white to symbolise opposition — are all made white, presenting the possibility of coexistence over conflict. Chanoyu, too, is a culture that reweaves human relationships, as people of different backgrounds gather in the same space to share a single bowl of tea.

しかし、現代美術を取り入れることは、単に作品を茶席に置くことではない。家元からいただいた「アートを使うならば、茶道の文脈は無視してはいけない」という言葉を大切にし、茶道の形式や精神性を軸に、その中で現代美術と茶の湯が響き合う場を構成した。Yet incorporating contemporary art is not simply a matter of placing works in a tea setting. Holding close the words of the family head — "If you use art, you must not ignore the context of chado" — the gathering was composed with the form and spirituality of chado at its core, allowing contemporary art and chanoyu to resonate within it.

伝統と現代美術。一見異なる二つの表現を重ね合わせることで、茶の湯が持つ精神性と、現代美術が持つ問いかける力を交差させ、平和について考えるための場を創出した。Tradition and contemporary art. By layering these two seemingly different forms of expression, the spirituality of chanoyu and the questioning power of contemporary art were made to intersect — creating a space for thinking about peace.

私にとって、この茶会は初めて現代美術と茶の湯を結びつけたプロジェクトであり、現在の活動へと続く原点となった。For her, this was the first project to connect contemporary art and chanoyu — the origin from which her current practice has grown.

この茶会は、「祈りとは何か」という問いから始まった。This gathering began with a question: "What is prayer?"

会場となった明治村・聖ヨハネ堂教会は、本来、人が祈りを捧げるためにつくられた空間である。しかし、その強い歴史性と精神性を持つ空間の中で茶会を行うには、ただ茶道具を置き、形式を再現するだけでは、空間の力に対して茶の場を立ち上げることはできないと感じた。St. John's Church at Meiji-mura was built as a space for prayer. Yet to hold a tea gathering within a space of such historical and spiritual weight, simply placing utensils and reproducing form felt insufficient to establish a presence equal to the space itself.

そこで、私自身が持つ現代美術という背景を活かし、床の間に掛軸を据える代わりに、アート作品を取り入れた。目指したのは、教会、現代美術、茶道具、そして点前——それぞれが持つ力を競わせるのではなく、互いを引き立て合い、一つの空間として成立させることだった。Drawing on her background in contemporary art, she brought artworks into the space in place of a hanging scroll. The aim was not for the church, the art, the utensils, and the performance of tea to compete — but to bring out the best in each other, forming a unified space.

空間には、アンディ・ウォーホル《Flowers》とSIDE COREの作品を取り入れた。ウォーホルの作品は、大量生産や複製の時代における「価値」のあり方を問いかける。一方、茶の湯では、一碗の茶、一つの道具、その一度限りの出会いに価値が置かれる。異なる価値体系を持つ二つの世界を同じ場に置くことで、「美とは何によって生まれるのか」という問いを立ち上げた。Andy Warhol's Flowers and works by SIDE CORE were brought into the space. Warhol's work questions the nature of "value" in an era of mass production and reproduction. In chanoyu, value is placed in a single bowl of tea, a single utensil, a once-only encounter. By placing these two different value systems in the same space, the question "What gives rise to beauty?" was raised.

また、菓子は席中で供するのではなく、入口で参加者自身が手に取る形式とした。これはフェリックス・ゴンザレス＝トレスの作品へのオマージュであり、作品が鑑賞者の行為によって完成するという考えを、茶会の体験へと接続する試みだった。Sweets were not served during the gathering, but placed at the entrance for guests to take themselves — an homage to Félix González-Torres, connecting his idea of a work completed through the viewer's own act to the experience of the tea gathering.

SIDE COREの作品は、取り壊された山下公園の表札の型をもとに制作されたものである。消えゆく都市の記憶を留めるその作品は、歴史ある教会空間と呼応し、過去と現在をつなぐ存在となった。SIDE CORE's work was made from the cast of a demolished signage from Yamashita Park. Preserving a fading urban memory, it resonated with the historic church space, becoming a presence that connects past and present.

茶の湯と現代美術。一見異なる二つの文化は、どちらも既存の価値観を問い直し、新しい見方を提示する力を持っている。この茶会では、伝統的な形式の中に現代美術を置くことで、両者が持つ精神性の連続性を可視化し、祈りという行為を現代において再考する場をつくることを試みた。Chanoyu and contemporary art. Two seemingly different cultures, each holding the power to question existing values and offer new ways of seeing. By placing contemporary art within traditional form, this gathering attempted to make visible the continuity of spirit shared by both — and to create a space for reconsidering the act of prayer in the present day.

このプロジェクトは、「伝統的な茶室をつくらずに、茶の空間は生まれるのか」という問いから始まった。This project began with a question: "Can a space for tea emerge without building a traditional tea room?"

マドリードの友人の建築事務所、Sistema Studioで選んだのは、生活の場であった一室の寝室だった。数ある部屋の中で、この場所に最も床の間を生み出す可能性を感じた。家具が多すぎず、広すぎず、人を迎えるための距離感を持った、ちょうどよい大きさの空間だった。At Sistema Studio in Madrid, she chose a bedroom — a lived-in space. Among all the rooms, this one held the greatest potential for a tokonoma. Not too much furniture, not too large, with just the right sense of distance for welcoming guests.

ベッドフレームの上にカーペットを敷き、その場所を茶席として再構成した瞬間、寝るための場所は、人を迎えるためのステージへと変化した。そこに生まれたのは、和でも洋でもない空間だった。The moment a carpet was laid over the bed frame and the space was recomposed as a tea seat, the place for sleeping became a stage for welcoming. What emerged was a space that was neither Japanese nor Western.

日本の形式をそのまま持ち込むのではなく、現代建築、作品、光、茶道具、そしてその場に集う人々が重なり合うことで生まれた、私自身の背景を反映したハイブリッドな空間。Rather than importing Japanese form wholesale, the space was born from the layering of contemporary architecture, artworks, light, tea utensils, and the people gathered there — a hybrid space reflecting her own background.

現代美術作品と茶会が一つの場で呼応した時、また、異なる言語や文化を持つ人々が、言葉を超えて同じ時間を共有した時、茶の湯が持つ普遍的な力を感じた。When contemporary artworks and the tea gathering resonated within a single space — when people of different languages and cultures shared the same time beyond words — she felt the universal power that chanoyu holds.

海外の参加者からは、日本的な美意識を感じたという声があった。それは、畳や障子といった表面的な要素ではなく、余白、静けさ、ものとの関係性、そして場を共にする時間の中に宿る感覚だった。Participants said they sensed a Japanese aesthetic sensibility. Not in the surface elements of tatami or shoji, but in the ma (negative space), the stillness, the relationship with objects, and the feeling that dwells in time shared together.

茶の湯とは、特定の形式を再現することではなく、その場所にあるものを読み取り、人と空間、文化と文化の関係を結び直すための方法なのかもしれない。Perhaps chanoyu is not about reproducing a specific form — but a method for reading what is already in a place, and reweaving the relationships between people and space, culture and culture.

この茶会は、「変わりゆく都市の中で、土地の記憶をどのように未来へつなぐことができるのか」という問いから始まった。This gathering began with a question: "In a changing city, how can the memory of a place be carried into the future?"

会場となった「ののあおやま」は、再開発によって約5年前に生まれた新しい場所である。かつてこの場所には団地と三角公園があり、私自身、物心ついた頃から遊んでいた思い出深い場所だった。大都会の中に、小さな森と小川を持つ静かな空間として生まれ変わった「ののあおやま」。そこには、都市の中で人が自然と向き合い、安らげる場所をつくろうとする新たな試みがあった。Nono Aoyama was born through redevelopment around five years ago. Where apartment blocks and a triangular park once stood — a place she had played in since childhood — a quiet space with a small forest and stream now exists in the heart of the city. It represents a new attempt to create a place where people can encounter nature and find peace within the urban environment.

この場所で向き合ったのは、江戸時代の青山に伝わる「星燈篭」の記憶だった。かつて青山は「百人町」と呼ばれ、お盆の時期には竹竿に提灯が掲げられていた。その灯りが夜空に浮かぶ星のように見えたことから「星燈篭」と呼ばれ、二代歌川広重の浮世絵にも描かれている。The memory she chose to engage with was the hoshi-dōrō (star lanterns) of Edo-period Aoyama. The area was once called Hyakunin-chō, and during the Obon season lanterns were hung on bamboo poles. Their light, floating like stars in the night sky, gave rise to the name "star lanterns" — immortalised in a ukiyo-e print by Utagawa Hiroshige II.

失われた風景を、現代の街の中で再び立ち上げる。その試みとして、岡本太郎とバリー・マッギーの作品を取り入れ、夜の茶会を構成した。To resurrect a lost landscape within the contemporary city — that was the attempt. Works by Taro Okamoto and Barry McGee were brought into the space, and a night-time tea gathering was composed.

青山と聞いた時、私の中で最初に浮かんだのは岡本太郎だった。岡本太郎は、既存の価値観から解放されることを問い続けた芸術家であり、バリー・マッギーは都市の中に残された痕跡や記憶に向き合う表現者である。両者の作品を茶の場に置くことで、茶の湯が持つ「型の中に自由を見出す精神」と響き合わせた。When she thought of Aoyama, the first name that came to mind was Taro Okamoto — an artist who continuously questioned liberation from existing values. Barry McGee is an artist who engages with traces and memories left within the city. By placing both their works in the tea space, she sought resonance with the spirit of chanoyu — finding freedom within form.

星燈篭にちなみ、会場の灯りは蝋燭と灯篭のみとした。岡本太郎の鮮やかな色彩と力強いエネルギーは、夜の静かな空間の中で新たな表情を見せ、幻想的な茶の場を生み出した。小川のほとりの茶室では、虫の音、風、差し込む光といった自然そのものが空間の一部となり、都市の中にありながら時間がゆっくりと流れるような体験を生み出した。In homage to the star lanterns, the only light in the space came from candles and lanterns. Okamoto's vivid colours and powerful energy revealed a new face within the quiet night space, giving rise to a fantastical tea setting. In the tea room beside the stream, the sounds of insects, the wind, and the filtering light became part of the space itself — creating an experience in which time seemed to slow, even within the city.

また、菓子は青山の和菓子店「青山紅谷」と協働し、星燈篭特別菓子「想い」を制作した。錦玉羹の下に道明寺を重ね、その中に小豆とこし餡を配した。夜空に浮かぶ星のように、一人ひとりの想いが重なり合う様子を表現している。The confection was created in collaboration with Aoyama Beniiya, a local wagashi maker. Named Omoi (Longing), it layers dōmyōji beneath kingyoku-kan, with adzuki and koshi-an within — expressing the way each person's feelings layer and overlap, like stars floating in the night sky.

この茶会では、完成された形式としての茶道ではなく、茶の湯が本来持つ自由な精神に向き合った。土地の記憶、現代美術、自然、そして人の想い。異なる要素を結び直すことで、その場所にしか生まれない一夜限りの体験をつくることを試みた。In this gathering, she engaged not with chado as a perfected form, but with the free spirit that chanoyu originally holds. Memory of place, contemporary art, nature, and human feeling. By reweaving these different elements, she attempted to create a once-only experience that could only have been born in that particular place.

この茶会は、「変化し続ける時代の中で、自分自身の重心をどこに置くのか」という問いから始まった。This gathering began with a question: "In an age of constant change, where do we place our own centre of gravity?"

青山の記憶をテーマとした企画展「昭和の青山展」に合わせ、ののあおやま「おがわのほとりの茶室」にて茶会を構成した。情報や価値観が絶えず変化し続ける現代において、私たちはどこに自分自身の拠り所を見出すことができるのか。Held alongside the exhibition "Showa Aoyama" — which explored the memory of Aoyama — the gathering was composed in the tea room beside the stream at Nono Aoyama. In a present where information and values are in constant flux, where can we find our own anchor?

席中には、小畑多丘（Taku Obata）の作品《SOFB GIRL GR8 Ver.》と、掛軸「無事日月長」を取り合わせた。小畑多丘の作品は、身体や重心をテーマに制作されている。点前の始まりに作品を持って入ることで、あえて茶会の中に違和感を生み、その存在によって空間を見る視点を揺さぶることを試みた。The gathering brought together Taku Obata's SOFB GIRL GR8 Ver. and a hanging scroll reading Buji Nichigetsu Chō. Obata's work is made around themes of the body and centre of gravity. By carrying the work into the space at the opening of the tea service, a deliberate sense of dissonance was introduced — an attempt to unsettle the perspective through which the space is seen.

一方、掛軸「無事日月長」は、私の曽祖父である山田宗有（山田寅次郎）が人生の最後に記した書である。明治生まれ、オスマン帝国で暮らした経験を持つ彼が最後に残した言葉は、「無事であることが、長く続く日々の尊さ」を表している。The hanging scroll was calligraphy written at the end of the life of her great-grandfather, Yamada Sōyū (Yamada Torajirō). Born in the Meiji era and having lived in the Ottoman Empire, his final words express the preciousness of days that continue in peace — that to be without incident is itself a great gift.

平穏であることのありがたさ。そして、今この瞬間に目を向け、自分自身の時間を生きること。異なる時代を生きた二つの表現を重ね合わせることで、現代を生きる私たちにとっての「今」を見つめ直す場をつくった。The gratitude of being at peace. And turning one's gaze to this very moment, living one's own time. By layering two expressions from different eras, a space was created for those living today to reconsider what "now" means for them.

茶の湯とは、過去の形式を守るだけではなく、その時代、その場所、その人に必要なものを取り入れながら、一瞬の出会いを大切にする文化である。現代美術と茶の湯。異なる価値観や時代を持つものが交わることで、日常の中に潜む静かな豊かさを見つめ直し、自分自身の軸を感じる時間を生み出すことを試みた。Chanoyu is not merely about preserving past forms — it is a culture that cherishes the once-only encounter, incorporating what is necessary for a given era, place, and person. Contemporary art and chanoyu. Through the meeting of different values and different times, the aim was to create a moment for rediscovering the quiet richness latent in the everyday — and for feeling one's own axis.